DISCULPEN LAS MOLESTIAS, PÁGINA EN PROCESO DE ACTUALIZACIÓN
PARA CUALQUIER TIPO DE CONSULTA PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS:
TLF. 96 665 82 30
EMAIL. info@centrelescorxador.com

Antonio Agulló
Pensamiento Plástico
Del 18 de juny al 26 de juliol del 2009
Sala Lanart
Horari
Dilluns a divendres
Matins de 10.00 a 13.00 h
Vesprades de 19.00 a 00.00 h*

Entrada lliure

Antonio, amb aqueix semblant seré i amenaçador, com un pare llegint unes males notes, és un dels pintors que més m’agraden del panorama nacional. És difícil parlar d’una cosa que t’agrada molt sense semblar un xiquet de cinc anys, però l’ocasió ho mereix.

Quan utilitzem la paraula «gris» pensem sempre en alguna cosa trista, mediocre, quasi totes les accepcions que es donen d’aquest color són pejoratives, no sé per què, però així és… per descomptat, no és la definició més encertada del diccio- nari. Aneu, aneu a comprovar-ho.

Aquest resumir la paleta fins a l’extrem de ser capaç de can- tar les quaranta amb el set i la sota, no és fàcil; renunciar a les textures, a la pinzellada, als efectes plàstics, suposa un exercici d’estoïcisme molt, però que molt difícil; simplificar els temes fins a portar-los quasi quasi a l’abstracció, més del mateix. I aquelles composicions seues, retorçudes per com són de simples, no fan més que tirar més llenya al foc.

Mira que és rar el xaval!!! Per què algú es fa el camí tan difícil? És fàcil: Antonio està enamorat de la pintura, però enamorat com un col·legial!!!

L’estima, perquè li agrada sense adorns, sense vestidures ca- res, sense maquillar, l’estima segons s’alça als matins, llegan- yosa i desorientada. I li és fidel. No se li ocorreria anar-se’n amb una altra de més sensacional o divertida o amb més di- ners. I ella li correspon, tots sabem que una pintura tan «sen- zilla» només pot ser d’Antonio, veure’l pintar és com veure una parella d’ancians besar-se en el banc d’un parc.

I no penseu que és un amor tebi, pintat en grisos per falta de passió, sabeu què és el més bonic del gris? Que magnifica els altres colors, els fa grans, significatius, especials, encara que siga un punyeter blau ultramar!!! És abnegat, generós, com- plidor… és una rosella que creix en el ciment (que, per cert, també és gris), és un color digne d’Antonio.

Potser, és per això que la seua pintura “toca” aquesta petaca que portem tots al pit, meitat sang i meitat amor… potser, és per això que Antonio se n’ix del que s’ha establert, d’aquell immens ramat que és la pintura figurativa de hui; potser, és per això… potser, és «l’ovella grisa».

Us demane perdó per la simplicitat del meu llenguatge, però parlar de la pintura d’Antonio amb xarrameca tècnica i inintel·ligible és com posar-li randes a uns pantalons de pana…

Coque Bayón

* Els dies sense espectacle a la terrassa, l’exposició s’obrirà de 18.00 a 21.00 h

La Rata d’Abel Bri
Lectura dramatitzada per la Companyia “Clásica de Comedias”
Divendres, 17 de juliol del 2009 / 22:00 hores
Terrassa 1 de l’Escorxador
Entrada lliure fins a completar l’aforament

Sinopsi.
“En aquell estret forat, el dimoni, la Rata gegant, va començar a parlar-me… Em va prometre que l’endemà em concediria tot allò que jo desitjara… Però a canvi de tots els favors la Rata em va demanar alguna cosa…”. Lectura dramatitzada d’un relat de terror d’Abel Bri a càrrec de la CCC d’Elx.

Intèrprets:
Ester Poveda (Lucía)
Joan Fabrellas (Arturo)
Ángel Herrero (Alberto)
Antonio R. Berbell (Remigio / cambrer)
Antonio Chinchilla (narrador)

Direcció: Juan León i Antonio V. Chinchilla

José Torres Trío + VJ Marrufo
Celebració: concert per a trio flamenc i videoprojeccions
Dijous, 6 d’agost del 2009 / 22:00 hores
Terrassa 2 de l’Escorxador
Entrada lliure fins a completar l’aforament

Un bon espectacle és una celebració. Qualsevol esdeveniment que meresca recordar-se ho és: la celebració d’un naixement o d’una mort, la celebració del plaer o del sacrifici. I ja siga festa o litúrgia sempre té un escenari. I uns oficiants. I un públic.

José Torres Trio i VJ Marrufo dirigeixen aquest catàleg de celebracions. Aquest és un concert per a trio flamenc i videoprojeccions en directe en qual mitjançant referències al cine, el folklore i la música a través del flamenc es tracta de recórrer les celebracions de tota una vida.

José Torres Trio és una formació instrumental de flamenc contemporani. El seu repertori està format per una sèrie de composicions originals arreglades per a guitarra, viola i set de percussió que experimenten amb els ritmes, les harmonies i les estructures de la música flamenca.

Els integrants de José Torres Trio són:
* José Torres: guitarra flamenca
* Jasio Velasco: viola
* Karo Sampela: percussió

Dèneu + VJ Lot
Concert
Divendres, 7 d’agost del 2009 / 22:00 hores
Terrassa 2 de l’Escorxador
Entrada lliure fins a completar l’aforament

Viatgers d’un aire etern, virtual
Immaterials, som fluir canviant. Fins on tu estàs, efímera.
És massa llarg, ser part del tot.
Som voladors, no som parlants,no som lloc.
Som cançó, vivim al futur. Matèria digital, som.
Vivint al futur és el nou disc de Dèneu, el grup il·licità presentarà el seu nou treball amb el videojockey Lot.

Els integrants de Dèneu son:
* Francesc Morales Menárguez (Voz, Guitarra, Sampler)
* Pedro Diez Campello (Batería, Sampler, Teclados, Programaciones)
* Mario Simón Maruenda (Guitarras, Teclados)

Dèneu + VJ Lot
Concierto
Viernes, 7 de agosto de 2009 / 22:00 horas
Terraza 2 de l’Escorxador
Entrada libre hasta completar el aforo

Viajeros de un aire virtual.
Inmateriales, somos fluir cambiante. Hasta donde tú estàs, efímera.
Es demasiado largo ser parte del todo.
Somos voladores, no somos parlantes, somos lugar.
Somos canción, vivimos en el futuro. Materia digital somos.
Vivint al futur es el nuevo disco de Dèneu, el grupo ilicitano presentará su nuevo trabajo junto al vídeojockey Lot.

Los integrantes de Dèneu son:
* Francesc Morales Menárguez (Voz, Guitarra, Sampler)
* Pedro Diez Campello (Batería, Sampler, Teclados, Programaciones)
* Mario Simón Maruenda (Guitarras, Teclados)

Pots llegir aquesta entrada en valencià

José Torres Trío + VJ Marrufo
Celebración: concierto para trío flamenco y videoproyecciones
Jueves, 6 de agosto de 2009 / 22:00 horas
Terraza 2 de l’Escorxador
Entrada libre hasta completar el aforo

Un buen espectáculo es una celebración. Cualquier acontecimiento que merezca recordarse lo es: la celebración de un nacimiento o de una muerte, la celebración del placer o el sacrificio. Y ya sea fiesta o liturgia siempre tiene un escenario. Y unos oficiantes. Y un público.

José Torres Trío y VJ Marrufo dirigen este catálogo de celebraciones. Éste es un concierto para trío flamenco y videoproyecciones en directo en el que mediante referencias al cine, el folklore y la música a través del flamenco se trata de recorrer las celebraciones de toda una vida.

José Torres Trío es una formación instrumental de flamenco contemporáneo. Su repertorio está formado por una serie de composiciones originales arregladas para guitarra, viola y set de percusión que experimentan con los ritmos, armonías y estructuras de la música flamenca.

Los integrantes de José Torres Trío son:
* José Torres: Guitarra Flamenca
* Jasio Velasco: Viola
* Karo Sampela: Percusión

Pots llegir aquesta entrada en valencià

M.T.R
Proyecte per a la difusió de la cultura i l’art contemporani
Divendres 24 de juliol del 2009
Dissabte, 25 de juliol del 2009
Espai Escènic
Entrada lliure fins a completar l’aforament

La creació actual és dipositària de l’esforç i la lluita d’un grup d’intel·lectuals i creadors espanyols que van reinventar el seu futur i part del seu passat, la “generació del 51” va posar la música espanyola a l’altura de l’europea, els compositors actuals han tingut un camí que s’ha de seguir, un referent directe, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Juan Hidalgo, Luis de Pablo, Ramón Barce…

La formació de la generació actual ja consolidada, amb nom i llenguatge propis, ha hagut de pagar el tribut de la marxa, de l’èxode a uns altres països per a consolidar-se i, fins a un cert punt, per al reconeixement alié i propi. José Manuel López López, París. Mauricio Sotelo, Alemanya…

La música actual està viva i en constant creixement i evolució, la influència dels països d’acollida, juntament amb la reinterpretació d’aquest per cada personalitat, fan que el panorama musical actual siga plural i personal, sense una direcció estètica unitària, però amb una visió comuna d’avanç i desenvolupament.

Programa

Divendres 24 de juliol del 2009
21.00 h, Concert

B3:BROWER TRIO

RAMÓN LAZKANO (1968)
Bihurketak (1991)

JESÚS RUEDA (1961)
Memoria del Laberinto (2000)
Amb la projecció del film In the labrynth de Mette Perregaard.

JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Trío Nº 3 (2008)

CÉSAR CAMARERO (1962)
Pulsión (2007)

Dissabte 25 de juliol del 2009
20.30 h, Xarrada-Conferència
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ
JESÚS RUEDA
CÉSAR CAMARERO

21.15 h, Concert
ARS-ON

1ª Parte
JESÚS RUEDA (1961)
L’infinito (2008), per a flauta, clarinet, violí, violoncel i vibràfon.

RAMÓN LAZKANO (1968)
Hodeiertz (1997), per a saxofó i percussió.

GÉRARD GRISEY (1946-1998)
Talea (1986), per a flauta, clarinet, violí, violoncel, piano i percussió.

2ª Part

SALVATORE SCIARRINO (1947)
Omaggio a Burri (1995), para flauta en sol, clarinete bajo y violín.

CÉSAR CAMARERO (1962)
Monólogo 1 (2003), para piano.
Monólogo (2005), para piano.

JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Jenseits… Diesseits. (1991), para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, piano y percusión.

Descarga el programa completo

Participantes

Ars On (Art Obert)

La seua associació sorgeix per l’esforç d’un col·lectiu d’artistes que senten i fan seua la necessitat de divulgació de la música actual. La complexitat del repertori musical de la segona mitat del s. XX i el que portem del XXI obliga a l’especialització en un alt grau; els músics integrants d’Ars-On posseeixen una dilatada carrera professional emmarcada en les més prestigioses acadèmies i conservatoris europeus. La sensibilització cap a la novetat, o el no tan nou però desconegut, és el punt de partida d’“art obert”.

Manuel Añón (compositor i musicòleg)
Rubén Pacheco (director, pianista i assessor musical)
José Javier Peña Aguayo (compositor i director)
Alfredo Personat (compositor i musicòleg)
José Personat (compositor i musicòleg)

B3:Brouwer Trio

Des del seu debut a França el 2002, on van tindre un gran èxit, el B3:Brouwer Trio, format per Jenny Guerra (violí), Elena Solanes (violoncel) i Carlos Apellániz (piano), s’ha consolidat com una de les formacions de referència en el panorama de la música contemporània, en especial entre els joves compositors espanyols i llatinoamericans de la seua generació. En el repertori tradicional per a la formació de Piano-trio, inexcusable punt de partida per a una formació sòlida, destaca brillantment el B3:Brouwer Trio amb actuacions com la realitzada amb Gérad Caussé al Palau de la Música de València amb obres de Schumann i Brahms, pel que van ser elogiats per la crítica especialitzada que va qualificar l’actuació de magnífica per “la bellesa del so, els virtuosismes individuals, l’empastat clar i equilibrat, i un sentit rítmic molt flexible”. Aquest sòlid treball els permet enfrontar-se al repertori contemporani amb el mateix rigor conceptual i la mateixa energia i passió amb què escometen les grans obres classicoromàntiques, cosa que fa del B3:Brouwer Trio una formació única en el camp de l’actual música de cambra espanyola. El seu compromís amb la música contemporània és el motor impulsor i l’eix principal del seu treball, i es reflecteix en les nombroses obres especialment dedicades al trio per compositors de la talla de Leo Brouwer, Alfonso Ortega, Voro García, Doménech González de la Rubia, Igmar Alderete, Aurelio Edler, Eduardo Morales-Caso, Gonzalo Garrido-Lecca, Daniel A. Cozzi, Claudio Lluán, Carlos Silva Vega, Marcelo Ajubita, Ariel Hagman.

Jesús Rueda

És Premi Nacional de Música 2004 (Ministeri de Cultura) i membre fundador de “Música Presente” (MP). Ha rebut encàrrecs del CDMC (Ministeri de Cultura d’Espanya), Ensemble InterContemporain de París, ONE, Fundació Gulbenkian, Ensemble Drumming, Universitat Complutense d’Alcalà, Biennale di Venezia, ORCAM, Novecento Música de Milà, Arquebisbat de Milà, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg (Holanda), Neville Marriner, l’Auditori de Barcelona, i de diversos grups i solistes internacionals. Ha guanyat nombrosos premis de composició. Actualment és compositor en residència de l’Orquestra de Cadaqués i professor emèrit de Composició en el Conservatori Superior de Música de Saragossa. Últimes novetats són 3 CDs monogràfics sobre la seua música. Recentment ha estrenat Fragmento de Orfeo, òpera de cambra encàrrec de la Biennale di Venezia, i Pocket Paradise, per a sis percussionistes, encàrrec de la Fundació Gulbenkian de Lisboa.

César Camarero

César Camarero naix a Madrid el 1962. El 1977 es trasllada amb la seua família a la ciutat de Nova York, on comença els seus estudis musicals. Poc després comença a compondre les seues primeres obres de forma autodidacta. El 1983 rep el premi del concurs internacional per a joves composi- tors de Broadcast Music Inc. (una de les societats d’autors dels EUA), per la seua obra Metamorfosis, per a setze acordions i orquestra de corda. El 1985 torna a Madrid, on estudia Composició amb Luis de Pablo i amb Francisco Guerrero. El 1989 el seu quartet de corda El Silencio Va Más Deprisa Al Revés és seleccionat per al concurs de joves compositors de la Fundació Gaudeamus (Amsterdam). A partir d’aquell moment, les seues obres estan presents en gran nombre de festivals internacionals i temporades de concerts, principalment en països europeus, (Festival de Middelburg, Holanda, Festival Roma Europa, etc.), interpretades per alguns dels millors ensembles especialitzats (Xenakis Ensemble, Freon, Ensemble Musique Nouvelle, etc.). Ha sigut becari de l’Acadèmia Espanyola de Belles Arts a Roma i de la Casa de Velázquez de Madrid.

José Manuel López López

José Manuel López López, director artístic de l’Auditori Nacional, (Madrid, 1956) és compositor, Premi Nacional de Música el 2000, professor associat a la Universitat París 8 Saint-Denis Vincennes i catedràtic de Composició en el Conservatori de Saragossa. Ha realitzat estudis de Piano, Composició i Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Madrid amb Antón García Abril. La seua música ha estat seleccionada en diverses ocasions per a representar Espanya en la Tribuna Internacional de Compositors de la UNESCO (TIC), seleccionada per la Societat Internacional de Música Contemporània (SIMC) i la Internacional Computer Music Conference (ICMC) i interpretada en els festivals més importants, i ha rebut nombrosos encàrrecs de les institucions més representatives. L’any 2000 va rebre el Premi Nacional del Música que atorga el Ministeri de Cultura d’Espanya per la seua tasca com a com- positor i per la seua obra Movimientos. Les seues obres estan publicades per Universal Editions (Ricordi/Salabert) Transatlantiques i Henry Lemoine a París. El 2000-2003 és nomenat compositor en residència a Borgonya (França), el 2004 és invitat per la Càtedra Manuel de Falla com a professor de les trobades anuals de composició de Cadis. Recentment ha estat nomenat catedràtic de Composició en el Conservatori Superior de Música de Saragossa. Simultàniament al seu treball com a compositor, realitza una gran activitat com a conferenciant en relació a la música contemporània.

M.T.R
Proyecto para la difusión de la cultura y el arte contemporáneo
Viernes 24 de julio de 2009
Sábado, 25 de julio de 2009
Espai Escènic
Entrada libre hasta completar el aforo

La creación actual es depositaria del esfuerzo y lucha de un grupo de intelectuales y creadores españoles que reinventaron su futuro y parte de su pasado, la “generación del 51” puso la música española a la altura de la Europea, los compositores actuales han tenido un camino a seguir, un referente directo, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Juan Hidalgo, Luis de Pablo, Ramón Barce…

La formación de la generación actual ya consolidada, con nombre y lenguaje propio ha tenido que pagar el tributo de la marcha, del éxodo a otros países para consolidarse y hasta cierto punto para el reconocimiento ajeno y propio. José Manuel López López, París. Mauricio Sotelo. Alemania…

La música actual se encuentra viva y en constante crecimiento y evolución, la influencia de los países de acogida junto a la reinterpretación de éste por cada personalidad, hacen que el panorama musical actual sea plural y personal, sin una dirección estética unitaria, pero con una visión común de avance y desarrollo.

Programa

Viernes 24 de julio de 2009
21.00 h, Concierto

B3:BROWER TRIO

RAMÓN LAZKANO (1968)
Bihurketak (1991)

JESÚS RUEDA (1961)
Memoria del Laberinto (2000)
Con la proyección del film In the labrynth de Mette Perregaard.

JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Trío Nº 3 (2008)

CÉSAR CAMARERO (1962)
Pulsión (2007)

Sábado 25 de julio de 2009
20.30 h, Charla-Coloquio
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ
JESÚS RUEDA
CÉSAR CAMARERO

21.15 h, Concierto
ARS-ON

1ª Parte
JESÚS RUEDA (1961)
L’infinito (2008), para flauta, clarinete, violín, violonchelo i vibráfono.

RAMÓN LAZKANO (1968)
Hodeiertz (1997), para saxofón y percusión.

GÉRARD GRISEY (1946-1998)
Talea (1986), para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión.

2ª Parte

SALVATORE SCIARRINO (1947)
Omaggio a Burri (1995), para flauta en sol, clarinete bajo y violín.

CÉSAR CAMARERO (1962)
Monólogo 1 (2003), para piano.
Monólogo (2005), para piano.

JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Jenseits… Diesseits. (1991), para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, piano y percusión.

Participantes

Ars On (Art Obert)

Su asociación surge por el esfuerzo de un colectivo de artistas que sienten y hacen suya la necesidad de divulgación de la música actual, la complejidad del repertorio musical de la segunda mitad del s. XX y lo que llevamos del XXI obliga a la especialización en un alto grado, los músicos integrantes de Ars-On poseen una dilatada carrera profesional enmarcada en las más prestigosas academias y conservatorios europeos. La sensibilización hacia lo nuevo, o lo no tan nuevo pero desconocido, es el punto de partida de «arte abierto».
Manuel Añón (compositor i musicólogo)
Rubén Pacheco (director, pianista y asesor musical)
José Javier Peña Aguayo (compositor y director)
Alfredo Personat (compositor y musicólogo)
José Personat (compositor i musicólogo)

B3:Brouwer Trio

Desde su debut en Francia en 2002, donde cosecha un gran éxito, el B3:Brouwer Trio, formado por Jenny Guerra (violín), Elena Solanes (cello) y Carlos Apellániz (piano), se ha consolidado como una de las formaciones de referencia en el panorama de la música contemporánea, en especial entre los jóvenes compositores españoles y latinoamericanos de su generación. En el repertorio tradicional para la formación de Piano-trío, inexcusable punto de partida para una formación sólida, destaca brillantemente el B3:Brouwer Trio con actuaciones como la realizada junto con Gérad Caussé en el Palau de la Música de Valencia con obras de Schumann y Brahms, por el que fueron elogiados por la crítica especializada que calificó la actuación de estupenda por “la belleza de sonido, los virtuosismos individuales, el empaste claro y equilibrado, y un sentido rítmico muy flexible”. Este sólido trabajo les permite enfrentarse al repertorio contemporáneo con el mismo rigor conceptual y la misma energía y pasión con que acometen las grandes obras clásico-románticas, lo que hace del B3:Brouwer Trio una formación única en el campo de la actual música de cámara española. Su compromiso con la música contemporánea es el motor impulsor y el eje principal de su trabajo, y se refleja en las numerosas obras especialmente dedicadas al trío por compositores de la talla de Leo Brouwer, Alfonso Ortega, Voro García, Doménech González de la Rubia, Igmar Alderete, Aurelio Edler, Eduardo Morales-Caso, Gonzalo Garrido-Lecca, Daniel A. Cozzi, Claudio Lluán, Carlos Silva Vega, Marcelo Ajubita, Ariel Hagman.

Jesús Rueda

Es Premio Nacional de Música 2004 (Ministerio de Cultura) y miembro fundador de ”Música Presente” (MP). Ha recibido encargos del CDMC (Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, ONE, Fundación Gulbenkian, Ensemble Drumming, Universidad Complutense de Alcalá, Biennale di Venezia, ORCAM, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg (Holanda), Neville Marriner, L’Auditori de Barcelona, y de diversos grupos y solistas internacionales. Ha ganado varios premios de composición. Actualmente es compositor en residencia de la Orquesta de Cadaqués y profesor emérito de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Últimas novedades son 3 CDs monográficos sobre su música. Recientemente ha estrenado Fragmento de Orfeo, ópera de cámara encargo de la Biennale di Venezia, y Pocket Paradise, para seis percusionistas, encargo de la Fundación Gulbenkian de Lisboa.

César Camarero

César Camarero nace en Madrid en 1962. En 1977 se traslada con su familia a la ciudad de Nueva York, donde comienza sus estudios musicales. Poco después empieza a componer sus primeras obras de forma autodidacta. En 1983 recibe el premio del concurso internacional para jóvenes compositores de Broadcast Music Inc. (una de las sociedades de autores de E.E.U.U.), por su obra “Metamorfosis”, para dieciséis acordeones y orquesta de cuerda. En 1985 regresa a Madrid, donde estudia composición con Luis de Pablo y con Francisco Guerrero. En 1989 su cuarteto de cuerda “El Silencio Va Más Deprisa Al Revés” es seleccionado para el concurso de jóvenes compositores de la Fundación Gaudeamus (Amsterdam). A partir de ese momento sus obras están presentes en gran número de festivales internacionales y temporadas de conciertos, principalmente en paí- ses europeos, (Festival de Middelburg, Holanda, Festival Roma Europa, etc…), interpretadas por algunos de los mejores ensembles especializados (Xenakis Ensemble, Freon, Ensemble Musique Nouvelle, etc…) Ha sido becario de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, y de la Casa de Velázquez de Madrid.

José Manuel López López

José Manuel López López, director artístico del Auditorio Nacional, (Madrid 1956) es compositor, Premio nacional de Música en 2000, profesor asociado en la Universidad París 8 Saint-Denis Vincennes y catedrático de Composición en el Conservatorio de Zaragoza. Ha realizado estudios de Piano, Composición y Dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril. Su música ha sido selecciona- da en varias ocasiones para representar a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (TIC), seleccionada por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) y la Internacional Computer Music Conference (ICMC) e interpretada en los festivales más importantes y ha recibido numerosos encargos de las instituciones más representativas. El año 2000 recibió el Premio Nacional del Música que otorga el Ministerio de Cultura de España por su labor como compositor y por su obra Movimientos. Sus obras están publicadas por Universal Editions (Ricordi / Salabert) Transatlantiques y Henry Lemoine en París. En 2000-2003 es nombrado compositor en re- sidencia en Borgoña (Francia), en 2004 es invitado por la Cátedra Manuel de Falla como profesor de los encuentros anuales de composición de Cádiz. Recientemente ha sido nombrado catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Simultáneamente a su trabajo como compositor, desarrolla una gran actividad como conferenciante en relación a la música contemporánea.

Descarga el programa completo

Pots llegir aquesta entrada en valencià

El Bufó
Taller impartit per Pablo Gomis, integrant del Cirque Du Soleil
Del 3 al 6 d’Agost del 2009
Taller Escèniques 2
Import: 75 €
20 Places

Es buscarà la burla més cruel i la paròdia més refinada. S’estudiarà la naturalesa del bufó, els seus cossos deformes, es crearan uns altres volums, altres dimensions i altres articulacions, i s’experimentarà amb el cos la llibertat del deforme.

Orientat a qualsevol persona interessada en el teatre: professionals, professors, estudiants o interessats. L’alumne haurà d’aportar tota mena de coses per a deformar el cos, ventres farcits, culs enormes, membres reduïts o allargats.

Horaris:
De dilluns a dimecres de 9:00 a 14:00 h
dijous de 9:00 a 14:00 i de 16:00 a 22:00 h

Informació i inscripció:
info@centrelescorxador.com i en el telèfon 966 658 230

Cursos de la Universitat Miguel Hernández

Amés, posem a la vostra disposició la llista de cursos disponibles al CCC L’Escorxador com a seu de la Universitat Miguel Hernández d’Elx. Açò vol dir que tota la gestió i l’administració d’aquests cursos és per part de la UMH i haureu d’adreçar-vos a ella per a inscriure-us o si teniu algun dubte. Per a això, us proporcionem la manera de contactar amb ells:

SERVEI DE GESTIÓ ACADÈMICA
Telèfons: 96 665 89 43 – 96 665 87 70
Fax: 96 665 87 99
Web: blogs.umh.es.umh.es/cursosverano/
Correu electrònic: formacion-innovacion@umh.es

Els cursos que s’impartiran al Centre de Cultura Contemporània L’Escorxador són:
* Interpretació en el musical en l’escena coral
* Territoris del cine de no-ficció
* Dansa per a tots. Nivell principiants
* Dansa per a tots. Nivell mitjà
* Dansa per a tots. Nivell avançat I
* Dansa per a tots. Nivell avançat II
* Creació i presentació de projectes artístics
* La recuperació de la ciutat com a element estètic: edificis històrics i artístics

El Bufón
Taller impartido por Pablo Gomis, integrante del Cirque Du Soleil
Del 3 al 6 de Agosto de 2009
Taller Escèniques 2
Importe: 75 €
20 Plazas

Se buscará la burla más cruel y la parodia más refinada. Se estudiará la naturaleza del bufón, sus cuerpos deformes, se crearán otros volúmenes, otras dimensiones y otras articulaciones experimentando con el cuerpo la libertad del deforme.

Orientado a cualquier persona interesada en el teatro: profesionales, profesores, estudiantes o interesados. El alumno deberá aportar todo tipo de cosas para deformar el cuerpo, vientres rellenos, traseros enormes, miembros reducidos o alargados.

Horarios:
De lunes a miércoles de 9:00 a 14:00 h
jueves de 9:00 a 14:00 y 16:00 a 22:00 h

Información e inscripción:
info@centrelescorxador.com y en el teléfono 966 658 230

* El bufón: Taller impartido por Pablo Gomis, integrante del Cirque Du Soleil

Cursos de la Universidad Miguel Hernández

Además, ponemos a vuestra disposición la lista de cursos disponibles en el CCC L’Escorxador como sede de la Universidad Miguel Hernández. Esto quiere decir que toda la gestión y administración de estos cursos corre por parte de la UMH y tendréis que dirigiros a ellos para inscribiros o en caso de tener alguna duda. Para ello, os proporcionamos la manera de contactar con ellos:

SERVICIO DE GESTIÓN ACADÉMICA
Teléfonos: 96 665 89 43 – 96 665 87 70
Fax: 96 665 87 99
Web: blogs.umh.es/cursosverano/
e-mail: formacion-innovacion@umh.es

Los cursos que se impartirán en el Centro de Cultura Contemporánea l’Escorxador son:
* Interpretación en el musical en la escena coral
* Territorios del cine de no-ficción
* Dansa per a tots. Nivel principiantes
* Dansa per a tots. Nivel medio
* Dansa per a tots. Nivel avanzado I
* Dansa per a tots. Nivel avanzado II
* Creación y presentación de proyectos artísticos
* La recuperación de la ciudad como elemento estético: edificios históricos y artísticos

Pots llegir aquesta entrada en valencià